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社會-[轉貼]如何評價刀郎的新專輯《山歌寥哉》?

難得樂壇有諷刺中國社會的歌 
其中《羅剎海市》一曲 已十幾億點閱 讓刀郎一舉封神

"寥哉"引用"聊齋"典故 歌詞有趣有內涵 
旋律編曲比起流行樂 特別.豐富又不膩耳 
推薦去找來聽聽
下午 02:28 2023/7/30

===以下轉貼===

​https://www.zhihu.com/question/612849893

《山歌寥哉》專輯的社會意義將遠大於其音樂意義。這張專輯除了質量不錯外，更是刀郎思想、勇氣體現。甚至說專輯發行的時間——2023年的今天，都是一個天時地利的時間。其貫穿全專的對顛倒黑白、趨炎附勢、指鹿為馬的諷刺，會帶給無數人以更多的思考與覺醒。整張專輯以毫不做作的真誠，諷刺、嘲弄的戲謔，痛苦、慈悲的悲天憫人的氣質，將全專的整體概念性和社會性推向了審美意義上的高峰。

九州山歌何寥哉一呼九野聲慷慨
猶記世人多悲苦清早出門暮不歸
這句《序曲》裡的歌詞就是貫穿《山歌寥哉》全專的核心，也是刀郎對九州大地上一切可惡的悲天憫人。

在華語流行樂壇除了極少數地下音樂人，已經很久很久沒有音樂人主動參與社會，或者說敢於討論社會，更不用說批判社會的專輯了。我們的音樂已經徹底淪為了個人情緒的芭樂情歌，即便是搖滾說唱等獨立音樂，都大多已經淪為了中產階級、小資階級的趣味。這樣的專輯，即便其再精巧，也失去了藝術最重要的社會價值。

而站在底層人民視角的流行音樂，更是極其缺乏、極其稀有。上一張系統性剖析社會、為底層呼籲的有一定影響力的專輯還要追溯到萬能青年旅店的《冀西南林路行》。

如果說《冀西南林路行》更高級、更隱晦、更先鋒、更國際化，更會在獨立音樂、文青的小眾圈子里傳播社會反思之意識，那《山歌寥哉》則更接地氣、更民族、更雅俗共賞、更中國化，更可能在全中國廣泛的民眾中引起共鳴，其社會意義甚會大於前者。兩張專輯的結構非常類似，都是提出一個大問題，再逐一、逐層剖析，最後落腳到對未來的詰問，且都具有一種俯瞰社會的悲天憫人的氣質。是真正落腳於社會，喚醒大眾的，有力量，有意義的作品。

不同意一些回答以過時的音色和審美老舊的編曲來看低這張專輯的價值，任何音樂作品，尤其是流行音樂作品，都必鬚根植意義的泥土之上。我的觀點恰恰相反，《山歌寥哉》正因為其較為老套的製作、更為大眾的審美，和極為深刻、大膽的思想，從社會意義上看，將會更適合當今中國社會，給無數人傳播有價值的思考與反思。

專輯的整體性比較強，很多細節需要結合全專賞析。

下面詳細寫寫。

《序曲》
從製作上來說最大的問題是音色都比較過時了，包括反復出現的動機、主旋律、還有吉他音色等，全部都比較過時了，大概得是二十年前的風格。但是整體編曲還是不錯的，有很多細節心思，是全專在編曲上比較有細節巧思的一首。

全曲主要像徵人的出生，初到人世間，漸漸開始這趟有快樂也充滿悲苦的旅程。

單曲主題的最大細節佐證是1'07'-1'20'初的嬰兒啼叫採樣，象徵著初到人間的人們，幾乎可以給全曲的思想表達定下基調。

前半編曲比較輕快，音色也比較清亮，彷彿清晨初升，萬物甦醒，起世間漸漸開始繁忙。

但是中間又夾雜著很多那段笛子旋律動機的變換，這段旋律動機多數時候音色很潤，但中間又夾雜著很多顫音和振音的撕裂感、震動感，給人以細微的觸動，這些震動正如我們人生中的悲歡痛苦。笛子和琵琶給了這段人生主體民族性，而貝斯、木管銅管音色又給了這場人生冒險的一些西洋味道。如果說象徵意義，那可能預示著我們社會中這中西結合、社資融合的冒險吧。

3'11'—3'22'開始的音效如牛叫一般，更是本曲的點睛之筆。象徵意義應該是比較明顯，嬰兒出身，一生將歷經冒險，如同牛馬。

4'15'—曲末，又是嬰兒啼哭之聲，直到曲末端。

全曲歌詞僅兩句卻彷彿寫盡人間悲苦，已經可謂詩歌。

九州山歌何寥哉一呼九野聲慷慨
猶記世人多悲苦清早出門暮不歸
嬰兒啼叫的採樣，牛的嗡嗡之聲，再結合兩句全專主旨的歌詞，全曲表意不能更明顯。

刀郎借山歌的“寥哉”，記錄人間之悲苦。嬰兒由此生，即將踏向“清早出門暮不歸”的人世悲苦。

《羅剎海市》
如果說刀郎詞曲是為唾罵娛樂圈，或者僅僅是幾位老仇人，那未免太小看他了。通過前文分析，我們知道刀郎此專想要剖析的是整個人生和社會。

如果說上曲是《序曲》寫的人之出生，此曲則是給這位來到世間初生的嬰兒，展現的一張社會切面的“清明上河圖”，上一堂關於分辨善惡的課程。

編曲採用天津時調靠山調曲調+雷鬼風格的融合，加上貫穿全曲的嗩吶，整體戲謔感十足，和歌詞挺搭。

詞方面分析的人太多了，個人覺得如何評價刀郎的新歌《羅剎海市》？這個回答裡就挺好。當然，這個歌詞絕不是為諷刺娛樂圈而作，而是整個社會。歌曲最後落腳於維特根斯坦身上，維氏的基本主張是世界的事實性或現實性由事實構成，我們可以說出的只是事實的信息，這些信息是可以被邏輯和科學驗證的。但在一個充滿假話、事實不符、不辨真偽的羅剎國裡，一切語言如果失去真實，都變得沒有意義了。

所以善惡分辨，是人類最重要的問題。

《花妖》
在出生、初識社會善惡之後，來到了愛情的環節。

一首在音樂上融合較融洽的音樂，慢搖的風格打底，時調的浪漫，箱琴和二胡的悠揚，編曲上整體比較悅耳，沒有什麼特別的點睛之筆。歌詞上整體講了一個跨越幾生幾世的淒美愛情故事，是刀郎對人間至情愛情的歌頌。

《鏡聽》
這首歌編曲上在全專中中下，中間橋段有一點意外驚喜，最後嗩吶情緒推動不錯，將整個歌曲帶上高潮。

這首歌曲的主旨可能來自《聊齋》故事《鏡聽》（鏡聽_百度百科），其中鏡聽指用鏡聽的方式可以占卜預測未來。

因為夢沒有留下種子鏡光嘲笑她的髮絲
所以守候在除夕期待渡鴉的只言片語
天青地黑萬籟俱寂沒有踪跡
她早已經在鏡中給了未來以定義（這句可以明顯看出“鏡聽”占卜之引用）
歌詞主要塑造了一位在等待自己丈夫/愛人歸來的女子，從引用的原著來看，很可能是等待考取功名歸來的愛人。

當然，這裡面的“她”也可以是每一位人，而“他”則是理想、財富、功名的象徵，全曲則是每個人對功名利祿的追求。

《路南柯》
編曲上乏善可陳，歌詞柔中帶剛。全曲的主旨引用自“南柯一夢”，歌詞中很多意向都與死亡、時光流轉相關。如“泉台蒿丘”皆為墳墓，“流光的奏章”、“量產的石碑上"皆為歷史的敘述。

全曲有著濃厚的諷刺意味，細節且不分析了，最核心的應是這兩句。

我在流光的奏章裡寫下青天白日
可憐你的名字簽在量產的石碑上
哎呀那是我們的憂悲流向江之東方
歸去了歸去了罷朝著陽之初升的方向
秦天白日的的真實只能寫在流光之中，可憐“你”的名字卻深深的刻在了石碑之上，歷史之中。前作為歷史的辛辣諷刺，退可看做人生南柯一夢的變幻莫測。

《顛倒歌》
嬉笑怒罵，皆成文章，全專第二辛辣的曲目。編曲中等，沒有太多含義明確的設計，多事氛圍營造。搖滾樂器和電子音色退居幕後，嗩吶琵琶存在更加明顯，節奏明快戲謔，歌詞如同民間順口溜，營造了一個市井氣十足的畫面。

歌詞諷刺那些趨炎附勢、狗仗人勢，以及一些不食人間味道的人。

《畫牆》
向刀郎致敬。

這首歌，喜歡的趕緊下載，不知道還能存在多久。

全傳第三首諷刺性十足的曲目，可能是全專最直白、最大膽、最諷刺的一首，典故當然是聊齋中畫壁的故事。畫壁表現了凡人嚮往奇遇的美好願望和幻境消失的悵然之情。這首諷刺意味比前兩首更甚。以至於我沒法寫清楚其諷刺含義，大概一寫，憑大家領會。

這裡有無數周圍另有的世界的周圍的世界
那是漂浮在復制著無數乾癟的枯槁的形容
“這裡有無數周圍另有的世界的周圍的世界”

由於有多重定語，這第一句就不好理解。更多的可以理解為存在很多種世界，或者我們每個人都是一個世界，每種世界（或者每個人內心的世界）都是乾枯乾煸的。

東側世界的天女們提著東側的世界的鮮花
她們點燃遊戲的燭火引誘慳吝放縱的我們
這兩句劃重點，這些世界中，是東方的那個世界提著東方的鮮花（花作為這個世界虛幻美好的象徵）吸引這我們，並且由這些天女們點燃了有趣的遊戲的燭火，吸引著我們，讓我們去放縱。

你穿越了水榭畫廊將奔向將擁抱那個少女
我能看得到你如何抉擇但我卻無能為力
“你”在這些光怪陸離的世界中選擇了天女們的那個世界，你奔向了那個世界。我能看到你抉擇，我想阻止你但是無能為力。

這是你夢寐以求的生活並當做活著的意義
而這世界都刻意迴避誠實地回答你的問題
對“你”來說，你已經把那個世界給你描繪的一切當做了活著的意義，但是悲哀的是，那個世界其實並沒有對你誠實，沒有誠實的回答你那些關於生活的問題。

直白的說，你被一個充滿美好幻想的東方世界欺騙了，並且那個世界還拒絕給你真實答案。

你在畫上倉皇等待著忘了自己從何而來
此刻我站立的地方是你畫外的異託之邦
當“你”進到那個世界後，卻忘記了自己的來時之路。“我”此刻卻在你的世界（畫壁）之外。

當我們的過往變成了未來的幻想無處不在
我們將交出愚蠢的答案留給後來以延續傷害
那“我”和“你”有什麼不一樣麼，並沒有。我們的過往就是未來的幻想，未來可能會越來越變成我們的過去，而我們將一起給我們的未來交出愚蠢的答案，延續我們的傷害。

整首歌旋律簡單，編曲在歡快中帶著一點莫名的憂傷，結合歌詞產生一種莫名的違和和諷刺。歌詞用無數重複和反复帶來一種語言迷宮一般的感受，如同畫壁種的世界迷幻而虛無。

當我們的過往變成了未來的幻想無處不在
我們將交出愚蠢的答案留給後來以延續傷害
刀郎想呼籲重點是，不要將過去變成我們的未來，不要重蹈覆轍，用愚蠢給後來延續傷害。

《珠兒》
全傳編曲最好第一首！又“土”又潮，又老舊又前衛，散發出一種獨特的魅力，一場中式迷幻之旅。

電子音色很碎，帶來一種迷幻的感受。混音上空間感也比之前的幾首更大，空間感更強。板胡旋律快而音調變化莫測，帶有一種淒瀝感。樂器在演奏中是遞增的。

镲的聲音應該也不是搖滾的镲，是一種更具有中國民族味的音色，感覺像是如下圖這種空心大一點的音色。整體非常有味道，給全曲帶來了一種強烈的急切感、行進感。

最後的念白部分也很不錯，假聲的背景和聲帶來一種新鮮和異樣感，吉他失真也加強，還加上更重低頻的電子鼓聲，鼓聲還帶有一點失真和破碎感。

真的很“土”很酷，形成了獨特的氛圍感。這首的配器編曲是我最喜歡的一首，真的用心了的。

我要問問他穿越了多少次劫難何時能回來
問問他山水相逢的命運誰在替她安排
我看見翻閱時光有人撕毀了序言
無法接受這失控的日子所以謊話連篇。
這首歌歌詞依然是諷刺，不過寫得更為隱晦，留個坑，用空再扒。

《翩翩》
道情調給了這首歌一股江南水鄉的風味，非常適合喜歡越劇調調的長輩們。整體編曲不功不過，比較悅耳。

歌詞主旨上，這首歌歌詞和《鏡聽》是高度關聯的。

上回說到《鏡聽》可能是與理想、功名有關，這四更的鼓兒敲，就是對功名和成功的渴望。

二更鼓兒敲二更鼓兒敲
敲得淚珠兒對對往下掉
三更鼓兒咚三更鼓兒咚
窗櫺不動哪裡來的風
四更鼓兒催四更鼓兒催
天上鴻雁往南飛
到《翩翩》這已經是錯過了這四下報更的鼓聲，淨月（時光）的指針已經被人偷偷摸弄，年華已經過去。

誰不是錯過了四下報更的鼓聲
總有人偷偷撥弄鏡月的指針
罌缶的酒瓶化來綺紈與樓閣
綠芭蕉紅櫻桃孑然一身的過來人
所以如果說《鏡聽》是一個人剛剛青年時候對未來的期寄，對功名成功的渴望，那《翩翩》則是年華已老、榮華易去的灑脫，是對青山處處英雄塚的感慨。

年華易逝，榮華隨風。

邯鄲夢啊古今同
榮華易去青山處處英雄塚
藍采和 醉酒當歌
紅顏易老轉眼桑田泛清波

《畫皮》
音樂製作專輯中上，配器比較豐富，滿滿的布魯斯味，電鋼琴的音色很90年代的味道，像合成器最基礎的幾個默認音色隨機選中。

歌詞上藝人挺有意思，算是接著上一首《翩翩》，也算是從個人層面對整個專輯/底層人生做的一個小總結。

這是個臨行前的盛會一杯接一杯
我們開始縱情地哀嚎不再躬身肅立
這已經是人生臨終之時的盛會

總是在回憶總是在希冀沒有一刻能停啊
於是青塚邂逅了公子笑從此薤露世上珍
這裡是對人生的回憶，一生都在希冀什麼。青塚、薤露則是墳墓和哀悼之意。

君既不能解我憂為何問我夜獨行
窮途哪有星月光公子為何慕皮囊
這裡是對窮苦人生的感慨，“窮途”哪裡有什麼星光。不過“皮囊”（外在、金錢）也不值得羨慕。

空蕩泉台寂無聲執筆採花做凡塵
等過暢往煙消雲散世上少見有心人
“泉台”指陰間。身後也就在陰間之地“執筆採花做凡塵”罷，世事如雲煙，世上也少有心人。

從《序曲》到《畫皮》未知，一個人從出生到離開人間的愛情、理想、社會經歷已經寫盡。

《未來的底片》
如果說上一首《畫皮》是專輯中普通人悲苦一生的總結，那這一首則是對全專中社會面的總結，對歷史未來的全面開火。

一首Gunna type beat風格的trap，無疑是全專中編曲上細節最多、最豐富的一首，編曲上有很多用心的細節在為表達服務，做到了編曲和表意比較好的結合，也是總結昇華全專主旨的一首。如果說上一首《畫皮》是專輯中普通人悲苦一生的總結，那這一首則是對全專中社會面的總結，對過去回顧，對未來的未來的希冀，以及對一切邪惡的全面開火。

一些編曲上有意思的地方。

——歌曲開頭的雷聲採樣，在低沉的轟隆中引出整曲的暴雨。（吐槽下這個聲音，聽聽起來有層霧，聲音延展性、空間感也不太好，沒有能量感、震撼的感覺）

——本曲中竹笛的旋律動機是全專第一首《序曲》中旋律動機的變奏，整體和第一首形成首尾相接的呼應，也可以理解為一種輪迴。

——46'處的電子音色不時出現，也有一種變換莫測的感覺，雖有音色有點太老了...

——1'32'出開始第一次出現女聲的呼麥聲，這個呼麥聲也在全曲多次出現。是整曲我認為最好的亮點。一種大氣、蒼涼的時空感迎面而來，為整個曲子的氛圍、調性提升很多。

——2'07'時和《珠兒》中一樣的帶點電音的假聲合唱隨著出現吹管音色一起出現。這裡的歌詞句內押韻也寫的不錯，句內押韻和奇怪的音色一起帶給人奇妙的感受，戲虐？諷刺？

——2'19'—2'34'開始另外一個很有意思的細節，假聲演唱結束之後，刀郎開始演唱。但同時，假聲並沒有消失，而是不斷以非常小的聲響，在左右聲道不斷改變定位游離。帶來一種不斷練循環、念經、夢囈的催眠感。此處歌詞是“狐狸已經出現在地主家的書簡吞盡了狼煙。逍遙地在穹頂大地留白間寫下這一道一道的符號”可能對主旨表達也有幫助。

——2'40'時候，伴隨女聲的喊麥，出現了一個不知道是啥但非常奇怪的音色。類似於用手指甲在輕輕的刮麥克風。可能和歌詞中“在村頭金黃的麥地”“一對對鋤頭在反复地耕耘”有關，類似鋤頭耕耘的聲音。可以解為農民在蒼涼的喊麥聲音下不斷循環鋤地勞作，這個音色設計真的太棒了。

——曲末時的演唱也不錯，多個演唱不斷綿延、重疊，營造出一種複雜的聽感。結尾時候有個定位在左聲道的提琴聲，應該是大提琴或者中提琴，一直延伸到全曲結尾。不錯的設計，厚重的提琴聲最適合塑造史詩感，全專就在這樣的厚重提琴聲中走向末尾。

歌詞上，又是一首比較危險的曲子，簡直沒法往深處寫了，簡單寫寫。

昨日猶似羽衣舞今朝北邙狐兔窟
北邙：指的王侯公卿

昨天的羽衣舞（宮廷舞），今日的王侯公卿如狐兔窟。歌裡的狐狸就是主角，指代王公貴族。

所有的需要都只是身體的需要
意義僅僅是孤簡的風乾的糧草
走過了蠻荒的高原去往成熟的麥田
這世界我們來去輪轉像一個圈套
就在這反復不倦的身體裡面
一片片預言一把把刀鐮
不停地劈開人群預定的交換
這段是普通人的生活，所有需要都只是身體上的需要，意義如同風乾的糧草不被需要。要做的只是不斷用刀鐮種田，不斷循環往返。

西風颯颯依舊冷潭水時而清澈時而渾
在夢裡貢獻著一列列愉悅單據的人們
把鏡中的月水中的花牆上的遺志筆下的七魄三魂
打印成點陣清晰黑白分明的年輪
西風、潭水、花牆等等可能是一些隱喻，不細寫了。

石獅守護者老爺們，農民的耕耘換成槍砲。
城邦的狐狸在桃歡柳笑
意義的幻境來自未來的妖
重現在虛擬的一零一零一零么
歷史照著鏡子成長在反复敘事
預言在屏幕裡交換的全都是模板的樣式
在霓虹閃爍的高樓循環的快感滋養未來的符號
靈魂在重啟的賬戶的路徑裡不停地哀嚎
這裡時間來到未來了，大意就是歷史不過反复的述說，不曾改變。過去的很多也重現在了現在（未來？）的“一零一零一零么”（10可理解為二進制的數字時代）這個時代裡。歷史如同照著鏡子一般，在反复敘事，時代裡的人們被困在“屏幕中模板的樣式（手機屏幕、短視頻快餐或一些趨同的宣傳、事物）”、“快感滋養未來的符號”“賬戶的路徑（金錢）”等等之中。

狐狸還在禱告在止於黑的佛曉晝夜地舞蹈
狐狸呢，可能發現了一些不對勁，還在禱告停止黑暗的拂曉不要出現，也拂曉前晝夜狂歡舞蹈。

追逐使無為的生存變得需要
而我們呢

如果有能目標、有夢想、有追求

那看似無為的生存就是需要的了

在意義裡無謂地驕傲
這些我們所追逐，所作所為，使得我們在這悲慘的，不斷循環的中歷史有了真正的意義與驕傲

在止於黑的拂曉
拂曉終將來臨

只要你我依然追逐

這一首《未來的底片》是刀郎對全專中社會面的總結，對過去回顧，是對未來的未來的希冀，以及對一切邪惡的全面開火。

刀郎在全專中抨擊了無數《羅剎海市》世界中的醜惡，抒發了無數悲天憫人的傷痛，但在專輯的最後，他依然留下了自己的希望於善念。

追逐、追逐，不停追逐

追逐使無為的生存變得需要
在意義裡無謂地驕傲
在止於黑的拂曉
拂曉終會來臨！

全單曲專解析完結

本回答還會更新，有興趣的可以收藏追更

待更內容將會從專輯角度分析各個單曲之間的關係，繼而以專輯為整體從更宏觀的解析刀郎在個人、社會、歷史層面的表達。

END